今年八月（2024），在巴黎當地看完四年一次的奧運之後，便前往比利時的安特衛普，造訪了這個美術館。此棟建物的內部，由荷蘭建築事務所KAAN建築師事物所擔任，它集中精力執行了該館內部複雜的總體規劃、翻新和擴建工作，為這座曾經輝煌而被忽視的美麗城市，帶來了當代的魅力。

大廳內的裝置藝術，藉由玻璃片的組合，像是一個垂直高聳的水晶燈，從天花而降，藉由自然天光的反射，突顯了大廳入口意象及起始點。

歐洲許多國家對歷史建築的保留是不遺餘力的。走在歐洲的城市之中，我們常常會發現，許多舊建築在被改造時，外觀的皮層都被保留下來，只進行內部的再利用，以保持都市的面貌。所以，設計初期，建築師大膽的將博物館的擴建部分，完全隱藏在現有的內部結構之中，新的擴建部分從外部看不到，以突出這座傑出的十九世紀建築的遺產價值，用以面對這個快速變化的地區與世代。

內部擴建部分與濃厚的歷史元素（新古典主義建築），進行結構共存，所以，沒有削弱其紀念性。另外一方面，利用現代簡約及富有幾何圖形的設計元素，同時，運用自然光的引入，來達到人與自然結合的永續概念。設計核心理念：在於透過這樣的結合方式，透露出「新」與「舊」是可以共存的文化融合，面對歷史，不需要一昧的推翻與重建，去突顯權力或小部份人的利益，而是各取其優點，以大眾為考量，以延續文化作為核心的出發點，使「新」的部分，亦成為未來的歷史痕跡。

在室內設計上，設計者運用了許多當代的元素，讓這個歷史建物，呈現了流行的樣貌，其中，包括了位於入口大廳大型的裝置藝術品。最明顯的，是位於二樓的現代展廳。設計者採用類似方塊磁磚組合的格子天窗，將室外的光線溫柔的引入，使整體室內產生統一的亮度及溫潤色調，並造成「無陰影」的散光效果，這樣的設計手法，可以提供給想有一個通亮的居家客廳或工作空間的作法。而對於一般無法在天花開窗的公寓住家，我們可以用人造光源（4000K）來取代自然光源，一樣會有如此的效果的。

二樓展廳的類似方塊磚的天花造型，將自然光作均勻的分佈，用十分現代的操作手法，與博物館的年代感，形成強烈的對比。

另外，一隻新作的，且連通各樓層直線梯，亦是本案的亮點。設計者運用了簡單的白色牆面，配合線形的LED燈，以及木質的樓梯，帶出了「時空走廊」的穿越感，此手法除了突顯「設計」在藝術環節中的價值之外，也讓現代的設計感，不留痕跡的融入歷史元素之中。

往下延伸的時光走廊，作為各樓層不同時代的畫作展間的垂直通道，兩側的線型LED燈，形塑出穿越時空的氛圍，作為一個新的亮點空間。

參觀博物館時，訪客會穿過一排深粉紅色、綠色和紅色的展覽室、橡木門、高大的柱子和石膏天花板裝飾品共同傳達出一種古老的宏偉感覺。改造過程中，所選的色調，與博物館原有的顏色直接相關。一樓的大窗戶在視覺上將明亮而樸素的室內裝飾與周圍環境連接起來，而二樓的主廳，則由寬大的玻璃天篷照的通亮；優雅的沙發，在供人們欣賞藝術大師的作品之時，得以靜坐凝視。